スキップしてメイン コンテンツに移動

三浦哲郎 師・井伏鱒二の思い出

「師・井伏鱒二の思い出」は小説家・三浦哲郎による随筆。2010年8月三浦哲郎が亡くなったのち、新潮社より単行本として刊行されました。初出は1996年から2000年にかけて刊行された井伏鱒二全集の月報(全16回)です。

縁側に腰掛ける井伏鱒二と微笑む三浦哲郎


あらまし

三浦哲郎が井伏鱒二に師事するようになったいきさつ
小説の習作から芥川賞を取るまでに井伏がどのように三浦を鼓舞したのか
文壇、将棋、人付き合いにおける師の振る舞いと温かい交流
師の絵画や書について

などが優しくそして温かい文章で綴られています。
作家では太宰治、川端康成、松本清張。将棋界では大山康晴名人、加藤一二三九段にまつわるエピソードが優しい文で書かれています。三浦は師・井伏と周囲の人々への思いやりに満ちていたことがよくわかります。

見どころ

三浦が早稲田に再入学し、同人誌に「遺書について」という習作を発表しました。井伏はそれを読み、書き手に会ってみたいと言ったのが、師事するきっかけになりました。昭和30年6月のことです。荻窪に住む井伏を三浦は訪ねます。井伏は三浦の作品を激賞し、君の書いたものを読んだら自分にもまた書く気力が湧いてきたと言います。そして、しばらくすると、井伏は太宰のことを思い出します。そのくだりはこうです。

「太宰はよかったなあ。」と先生は、暗くなった庭へ目をしばたたきながらいわれる。「ちょうど今時刻、縁側から今晩はぁとやってくるんだ。竹を割ったような気持ちのいい性格でね。・・・生きてりゃよかったのに・・・」
太宰さんの思い出を語られる先生のお言葉の一つ一つに、深い愛情が感じられて心を打たれた。

太宰が亡くなったのは昭和23年ですから、この文章に書かれていることは、その7年後のことになります。もし、太宰が健在だったら、同郷(太宰、三浦ともに青森出身)の兄弟子として、ここにいたのにというふたりの無念が伝わってきます。三浦哲郎の文章は、このような感情を伝えるような内容でも、極力そのような表現を用いないで、読者に気持ちを伝えるという点で、卓越した書き手です。短い文章でも内容は言い尽くされているような読後感があります。

井伏は、定期的に訪れる三浦にいろいろなことを雑談しながら教えたようです。

先生は、厭な顔一つなさらずに、問わず語りにいろいろなことを話してくださった。先生の座談はまことに面白かったが、私はただうっとりと聞き惚れてばかりもいられなかった。その座談のところどころに、たとえば、「毎日、すこしずつでも書いてるといいね。太宰なんか、元日にも書いてたな。」

もちろん、手取り足取り教えたりはしないのですが、小説家になるために必要なことをさりげなく語っていたのでしょう。そして、そこにやはり太宰の名が出てくるということは、井伏が太宰をいかに高く評価していたががうかがえるのです。

本作には、井伏鱒二にまつわるほのぼのとする逸話が数多く収められています。師・井伏鱒二と弟子・三浦哲郎に関心を持つ人ならば、必読の書と言えます。



コメント

このブログの人気の投稿

宇野浩二の随筆 質屋の小僧~質屋の主人

宇野浩二とはどんな作家か 宇野浩二は、明治から昭和にかけて活躍した日本の小説家であり、独特の文体と深い人間観察で知られています。 1891年7月26日に福岡市で生まれ、1961年9月21日に亡くなりました。 早稲田大学英文科を中退後、『蔵の中』や『苦の世界』などの作品で文壇に名を馳せました。 彼の作品は、ユーモアと哀愁が混在する独特の「説語体」で書かれており、私小説的な要素が強いのが特徴です。 また、芥川龍之介や佐藤春夫といった文豪とも親交があり、芥川賞の選考委員を第6回から務めたことでも知られています。 特に1960年下半期の芥川賞では、三浦哲郎の『忍ぶ川』に対する選評で、宇野の辛辣なコメントが注目されました。 他の選考委員が好意的な評価をする中、彼の厳しい視点は異彩を放ちます。 そんな宇野の作風に興味を持ち、彼の随筆『質屋の小僧』と『質屋の主人』を読み解くことで、その魅力に迫ります。 『質屋の小僧』のあらすじと魅力 『質屋の小僧』は、宇野浩二の自伝的要素を含む随筆です。 物語は、宇野が経済的な理由から質屋に出入りするようになった背景から始まります。 彼が通う高山という質屋には、番頭や小僧たちが働いており、その中最年少の宗吉が物語の中心人物です。 時間が経つにつれ、質屋の人間関係が変化し、宗吉は最年長の番頭に昇格します。 宗吉は宇野に対してどこかよそよそしく、気安く話しかけません。 その理由が明らかになるのは、彼が実は文学青年で、宇野に自分の書いた原稿を読んでほしいと願っていたからでした。 宗吉の作品は「有島武郎を下手に真似たような」恋愛や心理を描いたもので、宇野は「無味で空虚」と評します。 しかし、彼は宗吉に「自分の見たもの、感じたことを正直に書くべき」とアドバイスします。 このアドバイスは、文学の本質を突く基本かつ普遍的なもので、宇野の作家としての真摯な姿勢が垣間見えます。 物語の後半、宗吉が実は質屋での日常を写実的に綴った作品も書いていると明かします。 しかし、そこには宇野自身や他の文人(広津和郎など)が登場するため、宗吉は気まずそうにその公開をためらいます。 この展開は、随筆が単なる回想ではなく、巧妙に構成された短編小説のような「落ち」を持つ点で読者を驚かせます。 『質屋の主人』への期待感 『質屋の小僧』の終わりは、読者に続...

太宰治 如是我聞 あらすじと見どころ

如是我聞とは 1948 雑誌「新潮」に4回にわたって掲載された太宰治の最後の随筆。 如是我聞は【にょぜがもん】と読みます。 太宰治は1909年(明治42年)6月19日生まれ。1948年(昭和23年)6月13日38歳で死去。 本作は6月5日に第4部が筆記されました。最終行で「いくらでも書くつもり」と結んでいるので、まだまだ書く意欲はあったことは明らかです。未完成の遺稿となりました。 By Shigeru Tamura - https://images.wook.pt/getresourcesservlet/GetResource? Public Domain, 本作の意義 志賀直哉に対する反論と批判がかなり強い調子で書かれています。さらに、実名こそ挙げられていませんが、彼の作品を批判していた他の作家・文学者たちへの辛辣な批判はかなり強烈で、病的にすら感じられます。ただ、その中で太宰が小説家として何を目指していたのかも明らかにされています。全体的に怒りに満ちていますが、かなり具体例を挙げての反論・批判ですので、別れを暗示させる響きはありません。太宰が目指していたものは何か。それを考察してみましょう。 第1部 『自分は、この十年間、腹が立っても、抑えに抑えていたことを、これから毎月、この雑誌(新潮)に、どんなに人からそのために、不愉快がられても、書いて行かなければならぬ、そのような、自分の意思によらぬ「時期」がいよいよ来たようなので、様々の縁故にもお許しをねがい、或いは義絶も思い設け、こんなことは大袈裟とか、或いは気障とか言われ、あの者たちに、顰蹙せられるのは承知の上で、つまり、自分の抗議を書いてみるつもりなのである。』 これまで10年間、我慢してきたことを書いていくという決意表明です。「義絶も思い設け」という所が引っ掛かります。師である井伏鱒二と関係を絶つ可能性を予見しているようです。 第2部 冒頭で太宰は聖書のマタイ23章4節から15節を引用しています。イエス・キリストが偽善者である律法学者とパリサイ人たちを強く断罪している部分です。太宰を面と向かってはほめるのに、雑誌などでは心なく批判し、こき下ろす文学者たちが、偽善者である語学教師であると断罪しているのです。その中で、太宰は 『文学に於て、最も大事なものは「心づくし」というものである』 と述べています。それは、『料...

純文学とは何か

「純文学」とは何か? 日本独自の文学観を考える 日本文学において、「 純文学 」という言葉は特別な響きを持っています。 海外ではほとんど使われないこの分類は、いったい何を意味するのでしょうか? 辞書が語る「純文学」の定義 デジタル大辞泉では、こう説明されています。 「大衆文学に対して、純粋な芸術性を目的とする文学」 ウィキペディアでもほぼ同じ趣旨で、 「大衆小説に対して『娯楽性』よりも『芸術性』に重きを置いている小説を総称する、日本文学における用語」 とされています。 小説はもともと「大衆の娯楽」だった 日本は江戸時代から比較的高い識字率を誇り、 読本・草双紙・滑稽本など、大衆が楽しむための物語が花開きました。 明治以降も、新聞小説という形で小説は一般の人々に親しまれてきました。 その代表例が、夏目漱石の『吾輩は猫である』です。 当時は新聞連載で多くの読者を楽しませた、まさに大衆娯楽の傑作でした では「芸術性」とは具体的に何なのか? 文豪たちの言葉に耳を傾けてみましょう。 芥川龍之介の視点 「小説はあらゆる文芸中、最も非芸術的なものと心得べし。文芸中の文芸は詩あるのみ」  ― 『小説作法十則』 芥川にとって、芸術的な小説とは 詩的な言葉の響き・美しさ を持つものでした。 横光利一の「純粋小説論」 「純文学とは偶然を廃すること」「通俗小説のように感傷性のないこと」 しかし最終的には 「通俗小説と純文学とを一つにしたもの、このものこそ今後の文学だ」 現代の現場が考える「純文学」の基準 現在、最も現実的な定義はこれです。 「文芸誌に載った小説作品がすなわち純文学である」 ― 作家・鴻池留衣 そして「 芥川賞受賞作=純文学 」という認識は、ほぼ定着しています。 結 論 純文学と大衆文学を無理に分ける必要はないのかもしれません。 なぜなら、日本文学のDNAの中には、 「娯楽」と「芸術」 が共存してきた長い歴史があるからです。 言葉の美しさに静かに酔いたいとき、 心の奥底を覗き込みたいとき、 そんなときにこそ、手に取るのが「純文学」 なのかもしれません。 ...