スキップしてメイン コンテンツに移動

「ドライブ・マイ・カー」村上春樹を聴きながら

 わたしはいつもの習慣で、カーラジオをつけた。NHKR1である。以前はNHK第一と言っていた。午前中、車で移動しながら仕事をしているので、8時から11時くらいまでのラジオ番組は耳慣れている。その日は祝日だった。仕事の予定は休日でも変わらないのだが、ラジオの番組はいつもとちがう。ふつうは、8時のニュースのあとはマイあさだよりだが、その日は【村上春樹を読む「ドライブ・マイ・カー」】だった。

 村上春樹。現役の作家のなかでは最も有名なのではないだろうか。毎年、ノーベル文学賞を取るのではないかと期待されている。国内外を含め、最も人気のある日本人作家なのかもしれない。そんな村上春樹なのだが、「文学好き」のわたしは彼の作品をひとつも読んだことがない。タイトルはいくつか知っている。「1Q84」とか「ノルウェーの森」。

 なぜ読んだことがないのか。言いかえれば、なぜ読みたくないのか。理由ははっきりしている。それは、わたしが天邪鬼だから。みんながいいと言えば言うほど、じゃあ自分がわざわざ読まなくてもいいかなと思ってしまうのだ。読んだことがないのだから、好き嫌いとか、良い悪いとかは言えない。ただ、多くの人が好んで読んでいる作家の本を読みたいと思わないだけだ。もう一つ、敬遠してきた理由がある。それは、彼の作品には性的な描写が多過ぎるという評価があるからだ。わたしは、その種の感覚を味わうために小説を読みたいとは思わない。そういう理由でこれまで一度も読んだことのない作家は他にもいる。例えば、谷崎潤一郎などがそうだ。

 その日は村上春樹の「ドライブ・マイ・カー」を聴いてみようと思った

  だが、その日はなぜだろう。突然、『きょうは村上春樹の「ドライブ・マイ・カー」全編の朗読をお楽しみください』とアナウンスされた時、一瞬躊躇したものの・・・うん・・・ちょっと聴いてみようとつぶやいていた。もしかしたら、「ドライブ・マイ・カー」がアカデミー賞・国際長編映画賞を受賞していたからかもしれない。あるいは、村上春樹がどんな文章を書くのかに興味があったからなのかもしれない。

Hands off my tags! Michael GaidaによるPixabayからの画像 

 朗読は俳優の勝村政信。この名前は初めて聞いた。知らない人の朗読の方が、変なイメージがなくていいのかもしれない。NHKで朗読するからには、それなりの実力と知名度があるのだろうが。


途切れ途切れでも最後まで聴きたいと思わせる文章

 太平洋を臨む交差点で止まった。台風が近づいているためか、空は重くどんよりと灰色をしている。波もかなり高い。出だしは、女性の運転についてだ。男性だと緊張しないのだが、女性の運転だと、「円滑ではない」空気が伝わってくるのだと主人公の「家福」が語る。この家福という姓。何の説明もなく最初の文に出てくる。音だけだと一瞬戸惑う。文章でもちょっと違和感があるが、鈴木とか佐藤のようなありふれた姓では面白くないし、読者に疑問を抱かせるという意味では成功しているかもしれない。

 そんな家福の運転にまつわる男女観を説明されたあと、「若い女性の専属ドライバー」みさきを修理工場の経営者から推薦される場面になる。そのやりとりを聴いているうちに、わたしは村上春樹のわかりやすい文章で造る深い世界に引き込まれていった。

  そう、家福とみさきの会話はなかなか難しい。言葉や文はそれほど難しくないのだが、家福の複雑な心境がそのやりとりに表れている。みさきに説明するという設定で、高槻との会話も結構分量がある。

 途中、仕事のためにたびたび話は途切れた。でも、わたしは最後まで聴こうとしていた。そんな味のある文章と朗読だった。

コメント

このブログの人気の投稿

宇野浩二の随筆 質屋の小僧~質屋の主人

宇野浩二とはどんな作家か 宇野浩二は、明治から昭和にかけて活躍した日本の小説家であり、独特の文体と深い人間観察で知られています。 1891年7月26日に福岡市で生まれ、1961年9月21日に亡くなりました。 早稲田大学英文科を中退後、『蔵の中』や『苦の世界』などの作品で文壇に名を馳せました。 彼の作品は、ユーモアと哀愁が混在する独特の「説語体」で書かれており、私小説的な要素が強いのが特徴です。 また、芥川龍之介や佐藤春夫といった文豪とも親交があり、芥川賞の選考委員を第6回から務めたことでも知られています。 特に1960年下半期の芥川賞では、三浦哲郎の『忍ぶ川』に対する選評で、宇野の辛辣なコメントが注目されました。 他の選考委員が好意的な評価をする中、彼の厳しい視点は異彩を放ちます。 そんな宇野の作風に興味を持ち、彼の随筆『質屋の小僧』と『質屋の主人』を読み解くことで、その魅力に迫ります。 『質屋の小僧』のあらすじと魅力 『質屋の小僧』は、宇野浩二の自伝的要素を含む随筆です。 物語は、宇野が経済的な理由から質屋に出入りするようになった背景から始まります。 彼が通う高山という質屋には、番頭や小僧たちが働いており、その中最年少の宗吉が物語の中心人物です。 時間が経つにつれ、質屋の人間関係が変化し、宗吉は最年長の番頭に昇格します。 宗吉は宇野に対してどこかよそよそしく、気安く話しかけません。 その理由が明らかになるのは、彼が実は文学青年で、宇野に自分の書いた原稿を読んでほしいと願っていたからでした。 宗吉の作品は「有島武郎を下手に真似たような」恋愛や心理を描いたもので、宇野は「無味で空虚」と評します。 しかし、彼は宗吉に「自分の見たもの、感じたことを正直に書くべき」とアドバイスします。 このアドバイスは、文学の本質を突く基本かつ普遍的なもので、宇野の作家としての真摯な姿勢が垣間見えます。 物語の後半、宗吉が実は質屋での日常を写実的に綴った作品も書いていると明かします。 しかし、そこには宇野自身や他の文人(広津和郎など)が登場するため、宗吉は気まずそうにその公開をためらいます。 この展開は、随筆が単なる回想ではなく、巧妙に構成された短編小説のような「落ち」を持つ点で読者を驚かせます。 『質屋の主人』への期待感 『質屋の小僧』の終わりは、読者に続...

太宰治 如是我聞 あらすじと見どころ

如是我聞とは 1948 雑誌「新潮」に4回にわたって掲載された太宰治の最後の随筆。 如是我聞は【にょぜがもん】と読みます。 太宰治は1909年(明治42年)6月19日生まれ。1948年(昭和23年)6月13日38歳で死去。 本作は6月5日に第4部が筆記されました。最終行で「いくらでも書くつもり」と結んでいるので、まだまだ書く意欲はあったことは明らかです。未完成の遺稿となりました。 By Shigeru Tamura - https://images.wook.pt/getresourcesservlet/GetResource? Public Domain, 本作の意義 志賀直哉に対する反論と批判がかなり強い調子で書かれています。さらに、実名こそ挙げられていませんが、彼の作品を批判していた他の作家・文学者たちへの辛辣な批判はかなり強烈で、病的にすら感じられます。ただ、その中で太宰が小説家として何を目指していたのかも明らかにされています。全体的に怒りに満ちていますが、かなり具体例を挙げての反論・批判ですので、別れを暗示させる響きはありません。太宰が目指していたものは何か。それを考察してみましょう。 第1部 『自分は、この十年間、腹が立っても、抑えに抑えていたことを、これから毎月、この雑誌(新潮)に、どんなに人からそのために、不愉快がられても、書いて行かなければならぬ、そのような、自分の意思によらぬ「時期」がいよいよ来たようなので、様々の縁故にもお許しをねがい、或いは義絶も思い設け、こんなことは大袈裟とか、或いは気障とか言われ、あの者たちに、顰蹙せられるのは承知の上で、つまり、自分の抗議を書いてみるつもりなのである。』 これまで10年間、我慢してきたことを書いていくという決意表明です。「義絶も思い設け」という所が引っ掛かります。師である井伏鱒二と関係を絶つ可能性を予見しているようです。 第2部 冒頭で太宰は聖書のマタイ23章4節から15節を引用しています。イエス・キリストが偽善者である律法学者とパリサイ人たちを強く断罪している部分です。太宰を面と向かってはほめるのに、雑誌などでは心なく批判し、こき下ろす文学者たちが、偽善者である語学教師であると断罪しているのです。その中で、太宰は 『文学に於て、最も大事なものは「心づくし」というものである』 と述べています。それは、『料...

純文学とは何か

「純文学」とは何か? 日本独自の文学観を考える 日本文学において、「 純文学 」という言葉は特別な響きを持っています。 海外ではほとんど使われないこの分類は、いったい何を意味するのでしょうか? 辞書が語る「純文学」の定義 デジタル大辞泉では、こう説明されています。 「大衆文学に対して、純粋な芸術性を目的とする文学」 ウィキペディアでもほぼ同じ趣旨で、 「大衆小説に対して『娯楽性』よりも『芸術性』に重きを置いている小説を総称する、日本文学における用語」 とされています。 小説はもともと「大衆の娯楽」だった 日本は江戸時代から比較的高い識字率を誇り、 読本・草双紙・滑稽本など、大衆が楽しむための物語が花開きました。 明治以降も、新聞小説という形で小説は一般の人々に親しまれてきました。 その代表例が、夏目漱石の『吾輩は猫である』です。 当時は新聞連載で多くの読者を楽しませた、まさに大衆娯楽の傑作でした では「芸術性」とは具体的に何なのか? 文豪たちの言葉に耳を傾けてみましょう。 芥川龍之介の視点 「小説はあらゆる文芸中、最も非芸術的なものと心得べし。文芸中の文芸は詩あるのみ」  ― 『小説作法十則』 芥川にとって、芸術的な小説とは 詩的な言葉の響き・美しさ を持つものでした。 横光利一の「純粋小説論」 「純文学とは偶然を廃すること」「通俗小説のように感傷性のないこと」 しかし最終的には 「通俗小説と純文学とを一つにしたもの、このものこそ今後の文学だ」 現代の現場が考える「純文学」の基準 現在、最も現実的な定義はこれです。 「文芸誌に載った小説作品がすなわち純文学である」 ― 作家・鴻池留衣 そして「 芥川賞受賞作=純文学 」という認識は、ほぼ定着しています。 結 論 純文学と大衆文学を無理に分ける必要はないのかもしれません。 なぜなら、日本文学のDNAの中には、 「娯楽」と「芸術」 が共存してきた長い歴史があるからです。 言葉の美しさに静かに酔いたいとき、 心の奥底を覗き込みたいとき、 そんなときにこそ、手に取るのが「純文学」 なのかもしれません。 ...