スキップしてメイン コンテンツに移動

ほのぼのする映画 ともだち (1974) 松田優作出演

親子で見てほしい映画「ともだち」

1974(昭和49)公開の児童向けの映画です。もう50年近くになるんですね。わたしは、本作が公開された頃は全く映画というものに関心がありませんでした。おそらく、夏休みのような長い休みの時に、たまたまNHKの教育テレビ(今のEテレ)で放送されたのを観たのでしょう。子供心に感動したことを覚えています。その後、ずっとこの映画のことは忘れていました。50歳近くになってふと、そう言えば小さい時に「ともだち」っていう映画を観たなあ、と記憶に蘇ってきました。そして、もう一度観たいと思ったのです。この児童向けの映画、子供に思いやりや優しさの大切さを教えています。親子で見てほしい作品です。

概要

監督 沢田幸弘
主演 阿部仁志 (松村新太) 1979年ドラマ「俺はあばれはっちゃく」に出演
出演 鈴木典子 (斎藤良子 よしこ) 芸歴としては本作のみの模様
   松田優作 (小松・新太の父がやっている仕出し屋で働いている) 当時24,5歳 
        デビューの翌年
   原田美枝子 (新太の姉) デビュー前に「勉強のために」出演 当時16
   下川辰平、牟田悌三、地井武男、など



あらすじ

新太は小学6年生、サッカーの選手になることを夢見ています。岩手から転校してきた良子の隣になりますが、とても嫌がっていました。良子は川崎に来てから気管支喘息になってしまい、それが原因で仲間外れにされています。新太は、そんな良子のともだちになってあげようと決意します。サッカーばかりしている新太ですが、「通知表で5を体育以外で2つ以上取ったら、何でも聞いてやる」という約束を両親から取り付けます。新太は猛勉強を開始し、良子を家に招いてもらおうとします。両親は新太の願いを知ると、風評を恐れ良子を家に呼ぶわけにはいかないと言い出します。親のあまりの理解のなさに新太は怒り狂います。しかし、新太の病気や良子の健気さが、少しずつ大人たちを変えていきます。新太はまだきれいな海を見たことがないという良子と夏休みに九十九里浜で泳ごうと約束します。良子はそれを楽しみにするが・・・

記憶に蘇った映画に再び出会う

この映画、映画館だけでなく、学校でも上映されたようです。1974年当時小学生だった人なら、学校で観たかもしれないです。ですが、その後DVD化もされず、徐々に忘れさられていました。と思いきや、松田優作が出演しているということで、2016年に「松田優作DVDマガジン」として講談社が発売。記憶にあったほのぼのとした映画がもう一度観られるようになったのです。わたしは、そのあたりのいきさつを知らず、たまたま検索していてヒット、即購入しました。現在は廃版になっているため、プレミアム価格になっています。



何がほのぼのするの

子供向けに作られている映画なので、変な暴力シーンやわいせつなシーンがなく安心して観られます。大人になって見返すと、新太の心情というのは、まぎれもなく恋心です。少年のそんなうぶな気持ちが、弱者に対する思いやりにつながっていく。これは大人になる過程で徐々にくすんでいくものなので、ああいう気持ちを忘れちゃいけないと言う意味で「ほのぼの」します。少年少女にとっては、理由はともあれ、弱いものをいじめる、仲間外れにするということが醜いことだということを伝えています。教育的と言えば、それまでですが、実は大人こそ、そういう大切な思いやりや優しさを忘れていることに気付かされます。

松田優作は新太の心のひだを読んでいた

新太の両親が経営する仕出し屋で働く松田優作(作中名は小松)。もちろん、脚本に沿って演じているのですが、彼の風貌に似合わぬ、ぶっきらぼうな優しさが光っています。たとえば、新太は頭に酸素を多く送ろうと逆立ちをしています。そうすれば成績がよくなるだろうと思ってしまったのです。松田優作はそんなことをしても意味がないことは分かっていますが、新太を励まそうと一緒に逆立ちをします。ちょっとしたシーンですが、新太が思い込んでいることをいきなり否定しない。むしろ、同じことをしてあげる。ただそれだけのことだけど、心のひだまで読んでいるかのようではありませんか。大人や親は子供に知識を教える前に、子供の心にあるものをまず知らないといけない。そんなことを教えられました。

コメント

このブログの人気の投稿

宇野浩二の随筆 質屋の小僧~質屋の主人

宇野浩二とはどんな作家か 宇野浩二は、明治から昭和にかけて活躍した日本の小説家であり、独特の文体と深い人間観察で知られています。 1891年7月26日に福岡市で生まれ、1961年9月21日に亡くなりました。 早稲田大学英文科を中退後、『蔵の中』や『苦の世界』などの作品で文壇に名を馳せました。 彼の作品は、ユーモアと哀愁が混在する独特の「説語体」で書かれており、私小説的な要素が強いのが特徴です。 また、芥川龍之介や佐藤春夫といった文豪とも親交があり、芥川賞の選考委員を第6回から務めたことでも知られています。 特に1960年下半期の芥川賞では、三浦哲郎の『忍ぶ川』に対する選評で、宇野の辛辣なコメントが注目されました。 他の選考委員が好意的な評価をする中、彼の厳しい視点は異彩を放ちます。 そんな宇野の作風に興味を持ち、彼の随筆『質屋の小僧』と『質屋の主人』を読み解くことで、その魅力に迫ります。 『質屋の小僧』のあらすじと魅力 『質屋の小僧』は、宇野浩二の自伝的要素を含む随筆です。 物語は、宇野が経済的な理由から質屋に出入りするようになった背景から始まります。 彼が通う高山という質屋には、番頭や小僧たちが働いており、その中最年少の宗吉が物語の中心人物です。 時間が経つにつれ、質屋の人間関係が変化し、宗吉は最年長の番頭に昇格します。 宗吉は宇野に対してどこかよそよそしく、気安く話しかけません。 その理由が明らかになるのは、彼が実は文学青年で、宇野に自分の書いた原稿を読んでほしいと願っていたからでした。 宗吉の作品は「有島武郎を下手に真似たような」恋愛や心理を描いたもので、宇野は「無味で空虚」と評します。 しかし、彼は宗吉に「自分の見たもの、感じたことを正直に書くべき」とアドバイスします。 このアドバイスは、文学の本質を突く基本かつ普遍的なもので、宇野の作家としての真摯な姿勢が垣間見えます。 物語の後半、宗吉が実は質屋での日常を写実的に綴った作品も書いていると明かします。 しかし、そこには宇野自身や他の文人(広津和郎など)が登場するため、宗吉は気まずそうにその公開をためらいます。 この展開は、随筆が単なる回想ではなく、巧妙に構成された短編小説のような「落ち」を持つ点で読者を驚かせます。 『質屋の主人』への期待感 『質屋の小僧』の終わりは、読者に続...

太宰治 如是我聞 あらすじと見どころ

如是我聞とは 1948 雑誌「新潮」に4回にわたって掲載された太宰治の最後の随筆。 如是我聞は【にょぜがもん】と読みます。 太宰治は1909年(明治42年)6月19日生まれ。1948年(昭和23年)6月13日38歳で死去。 本作は6月5日に第4部が筆記されました。最終行で「いくらでも書くつもり」と結んでいるので、まだまだ書く意欲はあったことは明らかです。未完成の遺稿となりました。 By Shigeru Tamura - https://images.wook.pt/getresourcesservlet/GetResource? Public Domain, 本作の意義 志賀直哉に対する反論と批判がかなり強い調子で書かれています。さらに、実名こそ挙げられていませんが、彼の作品を批判していた他の作家・文学者たちへの辛辣な批判はかなり強烈で、病的にすら感じられます。ただ、その中で太宰が小説家として何を目指していたのかも明らかにされています。全体的に怒りに満ちていますが、かなり具体例を挙げての反論・批判ですので、別れを暗示させる響きはありません。太宰が目指していたものは何か。それを考察してみましょう。 第1部 『自分は、この十年間、腹が立っても、抑えに抑えていたことを、これから毎月、この雑誌(新潮)に、どんなに人からそのために、不愉快がられても、書いて行かなければならぬ、そのような、自分の意思によらぬ「時期」がいよいよ来たようなので、様々の縁故にもお許しをねがい、或いは義絶も思い設け、こんなことは大袈裟とか、或いは気障とか言われ、あの者たちに、顰蹙せられるのは承知の上で、つまり、自分の抗議を書いてみるつもりなのである。』 これまで10年間、我慢してきたことを書いていくという決意表明です。「義絶も思い設け」という所が引っ掛かります。師である井伏鱒二と関係を絶つ可能性を予見しているようです。 第2部 冒頭で太宰は聖書のマタイ23章4節から15節を引用しています。イエス・キリストが偽善者である律法学者とパリサイ人たちを強く断罪している部分です。太宰を面と向かってはほめるのに、雑誌などでは心なく批判し、こき下ろす文学者たちが、偽善者である語学教師であると断罪しているのです。その中で、太宰は 『文学に於て、最も大事なものは「心づくし」というものである』 と述べています。それは、『料...

純文学とは何か

「純文学」とは何か? 日本独自の文学観を考える 日本文学において、「 純文学 」という言葉は特別な響きを持っています。 海外ではほとんど使われないこの分類は、いったい何を意味するのでしょうか? 辞書が語る「純文学」の定義 デジタル大辞泉では、こう説明されています。 「大衆文学に対して、純粋な芸術性を目的とする文学」 ウィキペディアでもほぼ同じ趣旨で、 「大衆小説に対して『娯楽性』よりも『芸術性』に重きを置いている小説を総称する、日本文学における用語」 とされています。 小説はもともと「大衆の娯楽」だった 日本は江戸時代から比較的高い識字率を誇り、 読本・草双紙・滑稽本など、大衆が楽しむための物語が花開きました。 明治以降も、新聞小説という形で小説は一般の人々に親しまれてきました。 その代表例が、夏目漱石の『吾輩は猫である』です。 当時は新聞連載で多くの読者を楽しませた、まさに大衆娯楽の傑作でした では「芸術性」とは具体的に何なのか? 文豪たちの言葉に耳を傾けてみましょう。 芥川龍之介の視点 「小説はあらゆる文芸中、最も非芸術的なものと心得べし。文芸中の文芸は詩あるのみ」  ― 『小説作法十則』 芥川にとって、芸術的な小説とは 詩的な言葉の響き・美しさ を持つものでした。 横光利一の「純粋小説論」 「純文学とは偶然を廃すること」「通俗小説のように感傷性のないこと」 しかし最終的には 「通俗小説と純文学とを一つにしたもの、このものこそ今後の文学だ」 現代の現場が考える「純文学」の基準 現在、最も現実的な定義はこれです。 「文芸誌に載った小説作品がすなわち純文学である」 ― 作家・鴻池留衣 そして「 芥川賞受賞作=純文学 」という認識は、ほぼ定着しています。 結 論 純文学と大衆文学を無理に分ける必要はないのかもしれません。 なぜなら、日本文学のDNAの中には、 「娯楽」と「芸術」 が共存してきた長い歴史があるからです。 言葉の美しさに静かに酔いたいとき、 心の奥底を覗き込みたいとき、 そんなときにこそ、手に取るのが「純文学」 なのかもしれません。 ...